Karl Lagerfeld je jednom rekao: "Većina stvari koje stvaram vidi se dok spavam. Najbolje su ideje najravnije ideje, čak i bez mozga, poput bljeskove munje! Neki se boje nedostataka, a neki se boje pokrenuti nove projekte, ali ja nisam." (Izvor: Pclady) Karls, a bio je i to što je bio u redu, a to je bio gotovo u Fendi50, preko 50 000, preko 50 000.DizajneriSamo moram pokazati dizajnerski efekt, a ne trebaju imati vrlo lijep standardni rukopis.
Prema riječima Lafayette, možemo vidjeti da su rukopisi majstora vrlo ležerni. Njihovi rukopisi općenito bilježe inspiraciju trenutka. Mnogi majstori posvećuju više pozornosti prezentaciji odjeće na tijelu, a ne na prezentaciju crteža.
Galeries Lafayette Karl Lagerfeld iz rukopisa
Jer inspiraciju treba brzo zabilježiti;
Jer oni trebaju pružiti samo cjelokupni koncept stila, ali ne i standardne prikaze ploča;
Jer i oni čine savršene, iako ležerne, ali mogu jasno prenijeti učinak koji želite ~ ovo je najvažnije!
Drugo, kao majstori omodni dizajn~ Kao redatelji dizajna, oni trebaju samo shvatiti opći smjer (profil tkanine u boji tema) i ostale detalje dati dizajneru i dizajneru da prate.
Glavni rad majstora uglavnom je predviđati koncept i stil odjeće ove sezone, tako da im je potreban samo opći koncept slike i glavni materijal. Ova vrsta ručno crtanih prikaza, praktičnija i funkcionalna, samo treba pokazati dizajnerski učinak, ne treba imati vrlo lijep standardni rukopis.
Na primjer, rukopis Yohji Yamamoto usredotočen je na oblik i značenje japanskog zena:
Crni kaput s crvenim čizmama, s jakim japanskim zen stilom modnih ideja, preko žena nose haljinu Yohji Yamamoto obojeno s obojenim držanjem, pokazujući zen i jedinstvene uvide.
Kad modna industrija još uvijek pokazuje žensku krivulju s tradicionalnim zapadnim tajicama, Yohji Yamamoto ima hrabrosti probiti tradiciju, uzimajući kimono kao koncept, s učincima privjesaka, preklapanja i vijuganja, pokrivajući žensku krivulju pod neutralnom odjećom, stvarajući novi val Japana u modnoj industriji.
Yohji Yamamoto poznat je kao "kralj krojenja", jer primjećuje da "sav dizajn potječe iz krojenja". Rijetko prvo slika odjeću, a zatim ih izrađuje prema rukopisima, uzorkama kostimografskog dizajna koji s njim ne postoji.
To je ujedno i jedan od razloga zašto su njegovi rukopisi tako ležerni, uglavnom izražavaju osjećaj, oblik i značenje, bez obraćanja pažnje na detalje željenog stila.
Treće, majstori imaju duboke vještine, s nekoliko udaraca, mogu postići živopisnu i jasnu strukturu opće tkanine koje žele teksturu.
U stvari, kako bi se postigla pozicija direktora dizajna, nema potrebe nacrtati vrlo detaljnog direktora dizajna samo treba iznijeti konceptnu ideju, dati skicu, a zatim uz pomoć dizajnera ili inženjera odbora da nacrta višedetaljno prikazivanje, tako da praksa čini savršenim, mogu se privući vrlo ležerno.
Konačni crtež u stilu bit će detaljno prikazan na mjestu uboda i drugog postupka. Kad tvornica napravi crtež, može vidjeti crtež kako bi shvatio kako ga treba šivati. Općenito, ova vrsta crteža uzorka papira ne procuri. Nije u potpunosti odgovarajuća metafora, baš kao što je liječnik koji propisuje recept, namjerno nakon nekoliko udaraca, izgledate zbunjeno, ljudi hvataju lijek, ali jasno.
Uzmimo na primjer Kawkubo, ovo je ujedno i rukopis izuzetno ležerna figura.
Kao što svi znamo, budući da je marka proporcionalna des Garcons (poput dječaka) 1973. godine, ona je tvrdoglavo odbila objasniti svoj rad - - "(moj rad) je" besmislen "."
Slično tome, odbila je razgovarati o svom osobnom životu. Oštro je rekla: "Zanimanje za svaki detalj (privatnog života) je šokantno. Suprotno tome, puno je bolje znati radnu radnu djela. Najbolji način da upoznate pjevačicu je slušati njegove pjesme. Najbolji način da me upoznam je da vidim svoju odjeću."
Inspiracija dizajnera dolazi iz mašte, a neizvjesnost mašte čini dizajnerima da na vrijeme zabilježe svoje iznenadne ideje i inspiraciju.
Nije teško iz rukopisa kostima koji je dizajnirao Kawkubo da je majstor koji voli pretjerano modeliranje, snažnu boju i trodimenzionalnu siluetu i ima svoj stil. Iako se rukopisi ovih majstora dizajna izgledaju vrlo ležerno, oni mogu odražavati mnoge popularne trendove i detalje, silueta, boja, tkanina, stil i drugi jasno su prikazani u tim skicama.
U umjetničkom polju modnog slikarstva, morate živjeti nikad previše staru da biste učili i vježbali. Nema ograničenja za učenje, a uvijek postoje neka nepoznata područja koja čekaju da ljudi istražuju. Tijekom studija često možete osjetiti da ste postigli određeni napredak, a vaše linije postupno postaju glađa i živahnija.
1970 -ih bila je najbriljantnija pozornica njegove umjetničke karijere, poput vatrometa, Mondelly Plaid suknje, nakon carskog ruskog kraljevskog stila, sve do orijentalnog susjedstva.
Njegova ovisnost o orijentalnoj umjetnosti učinila je svoja djela prva djela koja su odražavala sjenu Maroka, Kine, Japana i Španjolske, a kontinuirano je dizajnirala kostimografsku umjetnost i parfem prepun orijentalne misterije.
Rukopis Saint Laurent čak je napravljen u film, "Les Dessins d'Yves Saint Laurent". I biografije ljudi, Yves Saint Laurent Biografija Yves Saint Laurent. Film također sadrži svoje dragocjene rukopise. Opseg umjetnosti važan je razlog za napuštanje njegovog imena i djela u povijesti moderne odjeće. Iz perspektive filma, majstor umjetnik, koji može postati remake u povijesti filma, počast je generaciji velikog genija.
Ukratko, kao majstor kostimografskog dizajna postao je majstor, majstor kormilo i imao je zgodan visokokvalitetni tim. Prirodni rukopisi su funkcionalniji i osobni stil dizajna i ne trebaju izvrsne slike. Što se nas tiče, samo odvojite vrijeme, prvo ... započnite s finim radom ~
Post Vrijeme: ožujak-28-2024
