Karl Lagerfeld je jednom rekao: „Većinu stvari koje stvaram vidim dok spavam. Najbolje ideje su najizravnije ideje, čak i bez mozga, poput bljeska munje! Neki se ljudi boje praznina, a neki se boje pokretanja novih projekata, ali ja se ne bojim.“ (Izvor: PClady) Karl Lagerfeld Radio je zajedno u Fendi50, preko 50 000 skica, i bilo je gotovo nemoguće nacrtati „fin i lijep“ rukopis.Dizajnerisamo trebaju pokazati efekt dizajna i ne moraju imati baš lijep standardni rukopis.
Prema Lafayetteovim riječima, možemo vidjeti da su rukopisi majstora vrlo ležerni. Njihovi rukopisi uglavnom bilježe inspiraciju trenutka. Mnogi majstori više pažnje posvećuju prikazu odjeće na tijelu nego prikazu crteža.
Rukopis Galeries Lafayette Karl Lagerfeld
Jer inspiraciju treba brzo zabilježiti;
Jer oni trebaju pružiti samo cjelokupni koncept stila, ali ne i standardne prikaze za izradu ploča;
Jer su također savršeni, iako ležerni, ali jasno prenose efekt koji želite ~ ovo je najvažnije!
Drugo, kao majstorimodni dizajn~ Kao direktori dizajna, trebaju shvatiti samo opći smjer (profil tkanine u boji teme) i dati ostale detalje dizajneru i dizajneru za praćenje.
Glavni posao majstora je uglavnom istaknuti koncept i stil odjeće ove sezone, tako da im je potreban samo opći koncept slike i glavni materijali. Ova vrsta ručno crtanih prikaza, praktičnija i funkcionalnija, samo treba pokazati dizajnerski efekt, ne mora imati vrlo lijep standardni rukopis.
Na primjer, rukopis Yohjija Yamamota usredotočuje se na oblik i značenje japanskog zena:
Crni kaput s crvenim čizmama, s jakim japanskim zen stilom modnih ideja, kroz žene nose haljinu Yohji Yamamoto oslikano držanje, pokazujući zen i jedinstvene uvide.
Dok modna industrija još uvijek pokazuje žensku oblinu tradicionalnim zapadnjačkim tajicama, Yohji Yamamoto ima hrabrosti probiti tradiciju, uzimajući kimono kao koncept, s efektima privjeska, preklapanja i vijuganja, prekrivajući žensku oblinu ispod neutralne odjeće, stvarajući novi val Japana u modnoj industriji.
Yohji Yamamoto poznat je kao "kralj krojenja" jer primjećuje da "sav dizajn proizlazi iz krojenja". Rijetko prvo oslika odjeću, a zatim je izrađuje prema rukopisima, uzorku kostimografije koji kod njega ne postoji.
To je ujedno i jedan od razloga zašto su njegovi rukopisi tako ležerni, uglavnom izražavajući osjećaj, formu i značenje, bez obraćanja pažnje na detalje željenog stila.
Treće, majstori imaju duboke vještine, s nekoliko poteza mogu postići živopisnu i jasnu strukturu opće željene teksture tkanine.
Zapravo, da bi se postigla pozicija direktora dizajna, nema potrebe za detaljnim crtanjem; direktor dizajna samo treba predložiti konceptualnu ideju, dati skicu, a zatim uz pomoć dizajnera ili inženjera nacrtati više.detaljni prikazi, tako da vježba čini majstora, mogu crtati vrlo ležerno.
Konačni stilski crtež bit će detaljno opisan do lokacije šavova i ostalih procesa. Kada tvornica izrađuje crtež, može ga vidjeti kako bi razumjela kako bi se trebao šivati. Općenito, ovakav uzorak crteža na papiru nije procurio. Nije sasvim prikladna metafora, baš kao liječnik koji propisuje recept, namjerno nakon nekoliko poteza, izgledate zbunjeno, ljudi hvataju lijek, ali jasno.
Uzmimo za primjer Kawkuboa, ovo je također rukopisna izuzetno ležerna figura.
Kao što svi znamo, od brenda Comme des Garcons (kao dječak) 1973. godine, ona tvrdoglavo odbija objasniti svoj rad —— "(moj rad) je 'besmislen'."
Slično tome, odbila je govoriti o svom privatnom životu. Otvoreno je rekla: "Interes za svaki detalj (privatnog života) je šokantan. Nasuprot tome, puno je bolje upoznati nečiji rad. Najbolji način da upoznate pjevača je slušati njegove pjesme. Najbolji način da upoznate mene je vidjeti moju odjeću."
Inspiracija dizajnera dolazi iz mašte, a nesigurnost mašte tjera dizajnere da svoje iznenadne ideje i inspiraciju zabilježe na vrijeme.
Iz rukopisa kostima koji je dizajnirala Kawkubo nije teško vidjeti da je riječ o majstorici koja voli pretjerano modeliranje, jake boje i trodimenzionalnu siluetu te da ima vlastiti stil. Iako rukopisi ovih majstora dizajna djeluju vrlo ležerno, oni mogu odražavati mnoge popularne trendove i detalje, siluetu, boju, tkaninu, stil i ostalo jasno je prikazano u tim skicama.
U umjetničkom području modnog slikarstva, nikada ne morate biti prestari za učenje i praksu. Učenju nema granica i uvijek postoje neka nepoznata područja koja čekaju da ljudi istraže. Tijekom studija često možete osjetiti da ste postigli određeni napredak, a vaše linije postupno postaju glatkije i življe.
Sedamdesete godine prošlog stoljeća bile su najbriljantnija faza njegove umjetničke karijere, poput vatrometa, karirane suknje u mondelly stilu, slijedeći carski ruski kraljevski stil, sve do orijentalnog susjedstva.
Njegova ovisnost o orijentalnoj umjetnosti učinila je njegova djela prvim djelima koja odražavaju sjenu Maroka, Kine, Japana i Španjolske, te je kontinuirano dizajnirao kostimografiju i parfeme pune orijentalne misterije.
Rukopis Saint Laurenta čak je i ekraniziran, "Les dessins d'Yves Saint Laurent". I biografije ljudi, biografija Yves Saint Laurenta Yves Saint Laurent. Film također prikazuje njegove dragocjene rukopise. Opseg umjetnosti važan je razlog zašto je njegovo ime i djela ostavljena u povijesti moderne odjeće. Iz filmske perspektive, majstor umjetnik, koji može postati remake u povijesti filma, počast je generaciji velikih genija.
Ukratko, kao majstor kostimografije, postao je majstor, majstor kormila i ima spretan visokokvalitetan tim. Prirodni rukopisi su funkcionalniji i osobniji stil dizajna i ne trebaju izvrsne slike. Što se nas tiče, samo odvojite vrijeme, prvo... Počnite s finim radom ~
Vrijeme objave: 28. ožujka 2024.
