Karl Lagerfeld je jednom rekao: " Većina stvari koje stvaram vide se dok spavam. Najbolje ideje su najizravnije ideje, čak i bez mozga, poput bljeska munje! Neki ljudi se boje praznina, a neki se boje pokretanja novih projekata, ali nisam." (Izvor: PClady) Karl Lagerfeld Radio je zajedno u Fendi50, preko 50.000 skica, i bilo je gotovo nemoguće nacrtati" fine i lijepe " rukopise.Dizajnerisamo trebaju pokazati efekt dizajna, i ne moraju imati vrlo lijep standardni rukopis.
Prema riječima Lafayettea, možemo vidjeti da su rukopisi majstora vrlo ležerni. Njihovi rukopisi općenito bilježe nadahnuće trenutka. Mnogi majstori obraćaju više pažnje na prikaz odjeće na tijelu, a ne na prikaz crteža.
Galeries Lafayette Karl Lagerfeld rukopisa
Jer inspiraciju treba brzo zabilježiti;
Zato što trebaju pružiti samo cjelokupni koncept stila, ali ne i standardne prikaze izrade ploča;
Jer oni također čine savršenim, iako ležernim, ali mogu jasno prenijeti učinak koji želite ~ ovo je najvažnije!
Drugo, kao majstorimodni dizajn~ Kao direktori dizajna, oni samo trebaju shvatiti opći smjer (profil tkanine u boji teme), a ostale detalje dati dizajneru i dizajneru da prate.
Glavni posao majstora uglavnom je iznijeti koncept i stil odjeće ove sezone, tako da im je potreban samo opći koncept slike i glavni materijali. Ova vrsta ručno crtanih prikaza, praktičnija i funkcionalnija, samo treba pokazati učinak dizajna, ne mora imati vrlo lijep standardni rukopis.
Na primjer, rukopis Yohji Yamamota usredotočen je na oblik i značenje japanskog zena:
Crni kaput s crvenim čizmama, s jakim japanskim zen stilom modnih ideja, kroz žene nose Yohji Yamamoto haljinu slikanog držanja, pokazujući zen i jedinstvene uvide.
Dok modna industrija još pokazuje ženske obline s tradicionalnim zapadnjačkim tajicama, Yohji Yamamoto ima hrabrosti probiti se kroz tradiciju, uzimajući kimono kao koncept, s efektima privjeska, preklapanja i vijuganja, prekrivajući žensku oblinu ispod neutralne odjeće, stvarajući novi val Japana u modnoj industriji.
Yohji Yamamoto poznat je kao "kralj krojenja" jer primjećuje da "svaki dizajn proizlazi iz krojenja". Rijetko odjeću prvo oslikava, a zatim je izrađuje prema rukopisima, uzorku kostimografije koji kod njega ne postoji.
To je također jedan od razloga zašto su njegovi rukopisi tako ležerni, uglavnom izražavajući osjećaj, formu i značenje, bez obraćanja pažnje na detalje željenog stila.
Treće, majstori imaju duboke vještine, s nekoliko poteza mogu postići živopisnu i jasnu strukturu opće željene teksture tkanine.
Zapravo, da bi se postigla pozicija direktora dizajna, nema potrebe za crtanjem vrlo detaljnog dizajna, direktor dizajna samo treba iznijeti ideju koncepta, dati skicu, a zatim uz pomoć dizajnera ili inženjera ploče nacrtati višedetaljni prikazi, pa vježba čini savršene, mogu crtati vrlo ležerno.
Konačni crtež stila bit će detaljiziran prema mjestu šavova i drugim procesima. Kada tvornica napravi crtež, može vidjeti crtež kako bi razumjela kako bi trebao biti sašiven. Općenito, ova vrsta uzorka crteža papira ne curi van. Ne sasvim prikladna metafora, baš kao liječnik koji propisuje recept, namjerno nakon nekoliko poteza, izgledate zbunjeno, ljudi hvataju lijek ali jasno.
Uzmimo za primjer Kawkubo, ovo je također krajnje ležerna figura iz rukopisa.
Kao što svi znamo, od brenda Comme des Garcons (poput dječaka) 1973., Ona je tvrdoglavo odbijala objasniti svoj rad —— "(moj rad) je 'besmislen'."
Isto tako, odbila je govoriti o svom privatnom životu. Otvoreno je rekla: "Zanimanje za svaki detalj (privatnog) života je šokantno. Nasuprot tome, mnogo je bolje poznavati nečiji rad. Najbolji način da upoznate pjevača je da slušate njegove pjesme. najbolji način da me upoznate je da vidite moju odjeću.”
Inspiracija dizajnera dolazi iz mašte, a neizvjesnost mašte tjera dizajnere da na vrijeme zabilježe svoje iznenadne ideje i inspiraciju.
Iz rukopisa kostima koji je osmislila Kawkubo nije teško vidjeti da se radi o majstorici koja voli pretjeranu modelaciju, snažan kolorit i trodimenzionalnu siluetu te ima svoj stil. Iako rukopisi ovih majstora dizajna djeluju vrlo ležerno, mogu odražavati mnoge popularne trendove i detalji, silueta, boja, tkanina, stil i drugo jasno su prikazani na ovim skicama.
U umjetničkom polju modnog slikanja, nikada ne morate živjeti prestaro da biste učili i vježbali. Ne postoje ograničenja u učenju i uvijek postoje neka nepoznata područja koja čekaju da ljudi istraže. Tijekom učenja često možete osjetiti da ste nešto napredovali, a vaše linije postupno postaju glađe i živahnije.
Sedamdesete su bile najbriljantnija faza njegove umjetničke karijere, poput vatrometa, mondenske karirane suknje, prateći carski ruski kraljevski stil, sve do orijentalnog susjedstva.
Njegova ovisnost o orijentalnoj umjetnosti učinila je njegova djela prvim djelima koja odražavaju sjenu Maroka, Kine, Japana i Španjolske, te je kontinuirano dizajnirao kostimografiju i parfem pun orijentalne misterije.
Saint Laurentov rukopis čak je snimljen i u filmu "Les dessins d'Yves Saint Laurent". I biografije ljudi, Yves Saint Laurent biografija Yves Saint Laurent. U filmu su i njegovi dragocjeni rukopisi. Opseg umjetnosti važan je razlog za ostavljanje njegovog imena i djela u povijesti modernog odijevanja. Iz perspektive filma, majstorski umjetnik, koji može postati remake u povijesti filma, posveta je generaciji velikog genija.
Ukratko, kao majstor kostimografije postao je majstor, vlada kormilom i ima zgodnu i kvalitetnu ekipu. Prirodni rukopisi su funkcionalniji i imaju osobniji stil dizajna i ne trebaju im izuzetne slike. Što se nas tiče, prvo samo uzmite vremena... Počnite s dobrim radom ~
Vrijeme objave: 28. ožujka 2024
